MUSEE DES ARTS ET METIERS
60 rue Réaumur
75003 - Paris
Du mardi au dimanche : 10h00-18h00
Jusqu’à 21H30 le jeudi
Fermeture le lundi
Du 23/10 au 26/10
Le jeudi 23 octobre le musée est accessible gratuitement à partir de 18h et jusqu'à 21h30
Billet plein tarif : 6,50 € / Tarif réduit : 4,50 € / gratuité
Le manifeste de l’arbre
Curateur : Pascal Pique (Fondateur du Musée de l’Invisible et de l’Académie de l’arbre) dans l’église des Arts et Métiers autour du pendule de Foulcault.
Crédit photo @ Rebecca Fanuelle
Le Manifeste de l’arbre vient d’être lancé au Brésil début août 2014 dans le cadre de la Biennale de Salvador de Bahia. Cette initiative est proposée par l’Académie de l’arbre, le premier département du Musée de l’Invisible, qui a été inaugurée en novembre 2013 à Paris avec le lancement du livre « Sociomytho-logies de l’arbre » au Palais de Tokyo. L’Académie et le Manifeste de l’arbre ont pour objectif de favoriser tout ce qui peut établir une nouvelle conscience de l’arbre et de la forêt sur la base d’une approche expérimentale transdisciplinaire et transculturelle. Le projet étant d’inventer de nouvelles continuités entre les approches scientifiques ou technologiques, les savoirs immémoriaux plus particulièrement liés aux cultures de l’invisible, et les propositions artistiques les plus contemporaines. A l’heure où l’arbre apparait comme l’une des premières solutions pour tenter d’endiguer les effets du réchauffement climatique, le Musée de l’Invisible propose de contribuer à l’émergence d’une nouvelle culture de l’arbre en opérant une jonction inédite entre les vécus mythiques de l’arbre, la création contemporaine, et la recherche scientifique.
C’est pourquoi la présentation du Manifeste de l’arbre fait particulièrement sens dans le contexte du Centre National des Arts et Métiers à Paris, qui retrace l’évolution technologique de l’humanité moderne et contemporaine. Particulièrement sous les nervures de l’abside gothique de la chapelle de Saint-Martin aux Champs et de sa forêt de colonnes, qui abrite le pendule de Foucault. C’est dans ce contexte chargé d’histoire et de symboles que le Musée de l’Invisible propose de « resacraliser » l’arbre en venant signer son Manifeste durant trois jours, tout en découvrant des contributions d’artistes contemporains, présentées sous forme d’œuvres.
Ces œuvres, qui pour certaines évoquent des projets à plus grande échelle, sont destinées à réapparaître dans différents projets d’expositions, comme « La clinique de l’arbre », visible actuellement à la Cité Matarazzo à Sao Paulo.
Avec la participation de : Basserode, Cécile Beau, Lionel Sabaté, Marylis Turtaut, Michel Blazy, Myriam Mihindou, Paul-Armand Gette, Jacques Vieille, Jean-Luc Favero, Art Orienté Objet …
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Brokeback Mountain, 2009, Stefan Papco, sur le parvis du Musée.
2009, fibre de verre, 450x280x240 cm, Zahorian Gallery
Stefan PAPCO (1983), Slovakian sculptor, was awarded the Best Open Studio and Grand Prize DAF at Dumbo Arts Festival in New York in 2011. He achieves his artistic purpose by recasting the perception of landscape and of a human being in a raw
environment.
A laminated model of the mountain is created after the highest of the Torres del Paine – three mountain towers in Patagonia in Chile.
Here, the mountain is free from its natural characteristics (wind intensity, subzero temperatures, etc.) and situated in an urban space, which changes the perception of the space. By-passers interpret the sculpture visually and tactually from different distances to be able to grasp it in complexity. The title is derived from the movie under the same title, where the mountain was the place of desire, even though the relationship of the two main characters remained unfulfilled from the long-term perspective.
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Saint-François, Pascal Haudressy.
Curateur : David Rosenberg
Courtesy: Louise Alexander Gallery
Mixing painting, sculpture and new technologies, Pascal Haudressy’s work explores the long history of the arts giving way to a new aesthetic experience. His work distinguishes itself by an approach mixing real and virtual where forms and images transform and reconfigure themselves constantly. From Tatar origins, Pascal Haudressy was born in Paris in 1968. He lives and works in Paris.
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Intervention d’Emmanuelle Bouyer dans l’église.
Under Construction gallery
Through her performance “Lights Lines" Emmanuelle Bouyer seeks to capture the elusive : the lines formed by the light entering and moving in a space. By drawing, she sketches the shape of something which is constantly moving, moment after moment. As this race connects her to the permanent shift produced by the rotation of the Earth around itself, she wished to intervene around
the Foucault pendulum, emblematic instrument of this phenomenon in the Church Saint-Martin-des-Champs.